蓬勃灵动写春秋，真情流露自动人——访著名书法家、中国名家书画研究院院长许喜林先生【中欧体育】

蓬勃浑厚写出春秋，真情流露自动人——到访知名书法家、中国名家书画研究院院长许喜林先生陈玉荣随着胜利率时代的来临，找寻对付货币贬值的投资品种，于是以沦为公众热心的话题。当下华人资本大规模涌进艺术品市场，拍电影场上东方因素地位显著上升，目前艺术品于是以沦为中国人时隔股票、房地产之后人们倾心的投资挂钩工具，有观点甚至指出，艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山。

在书画珍藏与投资的大浪潮中，书画检验重要性急遽突显，众所周知，中国检验门类中最难者非字画什科。不应广大读者拒绝，12月2日中午，笔者造访了知名书法家、中国名家书画研究院院长、中国书画艺术产业联盟常务副主席兼任秘书长、大爱学创始人许喜林先生，亲身倾听了先生对书法的理解，领悟了他对艺术孳孳不绝的境界。实是许喜林先生，不见他笑容可掬，脸上盛开出有一种有缘慈爱的心。

一口胜于的北京普通话，看衣着谈吐，再行听得那富裕磁性的声音就是十分有学识的人。向许先生解释实情后，他热情的招待了我，送给我冷水上一杯清茶。

一股清香扑鼻而来，仍然沁入心脾那种淡淡的清香，梨而不美浓，使人心神具安，心灵感觉！许喜林先生是湖北荆州人，他出生于上世纪60年代初，管理学硕士，高级美术师。除了现在兼任中国名家书画研究院院长、中国书画艺术产业联盟常务副主席兼任秘书长外，还身兼数职，兼任北京匹夫品牌管理集团总裁、中国社会经济决策咨询中心研究员、中国品牌形象管理专家团副团长、北京商品经济学院副院长、教授等。在多年来专门从事商业活动的过程中，使他更加感受到作为一名中国人身上所应当肩负的责任，更加深刻印象地认识到在经济文化一体化的今天，在社会化生产和市场经济条件下，文化生产力是生产文化产品和获取文化服务的能力。

而且，它不仅生产文化产品，大大符合和非常丰富社会市场需求，而且可以带入经济、政治、社会、生态，将文化优势转化成精神能源，转化成为区域优势、经济优势、产业优势。于是他从2004年开始，投身于对中国书法艺术的研习、中国字画珍藏书画、艺术品拍卖会和产业研究领域。

许喜林先生指出，艺术家必须时间的文化底蕴、全身心投放，而艺术品的发展必不可少市场，市场就越顺利，艺术家的生活就越每每，心态也就就越热情，这也就为他更进一步尝试新的高度、广阔新的视野获取了有可能。任何一个好的艺术品，都是有一点珍藏的。许喜林先生说道：“对中国字画的珍藏书画无法仅有逗留在字画形象的表面，更加应当研究中国传统文化，研究中国传统文人。

中国传统艺术中，掌控主流语言的是传统文人。文人在治学的业余专门从事艺术创作，艺术史上品评艺术作品格调强弱，作书者的品质是为意味著最重要的因素之一。

正如不少业内人士在品鉴许喜林先生时，曾评论其为“清领文章、诗词、书法于一炉的典型文人”。许先生谈到“清领文”特别强调“文笔”，以20世纪30年代的鲁迅、梁实秋、林语堂为事例，指出文笔是作家个性甚至灵魂的展现出。那么何为个性化的文笔呢？个性化的文笔有如书法对比于铅字，是理解作家思想、心态、情绪、学问，甚至是城府的重要途径，必不可少长年的自学、思维，必不可少作家广阔的眼界。对于作诗，许先生则特别强调“性灵”。

何为性灵？就是传达现实的思想情感，但又非一般的陈述，而是好像经“凤凰涅槃”后产生的非常丰富而优美的想象，以出人意外，又进人意中的句子传达，这样的句子在诗经、楚辞中最以求反映。清领文、诗词是文人的焦点，继而乃是创作艺术性的书法。

在书法上，许先生特别强调“用笔”，但这用笔并非技术层面上的用笔的种种形式技巧，而是笔力，是笔在纸上摩擦产生的杀死纸力。可以说道一幅好的书法作品，个性是在笔力强大的基础上展现出的，笔在纸上的摩擦是有生命力的。

与许喜林先生聊天，得其只言片语，也让人获益良多。许喜林先生身上散发出一种豪迈、一分儒稚、一股气象。他言语不多，但分析能力强劲，并极富理性，好像置身事外而明察秋毫，不为纷繁世务所障。先生给我的感觉是：极富机智，明析洞察，遇事有据。

先生对人诚朴谦慎，古道热肠，真诚而有激情，胆识低，乐于助人，我很有相见恨晚之感觉。许喜林先生搦笔十余年，其书法作品中具有浓烈的“书卷气”。宋代欧阳修曾说道:“善书者以真楷不解、而真楷又以小字不解。

”许喜林先生谈到书法艺术，他说道：“汉字是中华民族独有的智慧建构，汉字书写堪称绝无仅有的高超技艺。中国书法不仅是线条与空间的艺术，更加具备“表音”与“表音”的功能，是音、形、义的极致结合体，并支撑着千年的文化意蕴。当很多人还在猜测，在如今智能化、信息化的当今社会里书法的实用功能时，许喜林先生却高举了自己独特的旗帜——“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如须要”。这十六个字是许喜林先生对中国书法最独有而全面的演绎：作字是为了行文，行文是为了载有道，电脑碑刻也都可以载有道，为什么还要书法?因为书法能使“文以载道”的“文”绽放出有更佳的光彩，书法还不应跟随时代，为时代服务，做“切时如须要”。

许喜林先生谈及：“中国的汉字对于世界文明的发展起着了极大的起到。中国的汉字是中国人智慧的结晶、科学的结晶、艺术的结晶。语言是人类交流最必要、最便捷的方式，但语言不存在着时间和空间的容许。西方国家的文字记录的是声音，而声音与客观事物并没必定的联系，是一种约定俗成的符号，但中国的汉字才是是对事物形象化的叙述，即使先民们不一定可以朗读声音，但它的意思却可以几乎明白。

从这一点上说道，中国的汉字是中华儿女向世界送来上的一份厚礼。”许喜林先生说道：“常有人这样看，电脑的发展对汉字的用于是一个冲击。我并不这样看，我指出是一个推展。因为它寻找了将汉字较慢实践中的办法，应当说道很好，但是它替换了人们书写的过程，这就有它负面的影响。

只不过，最显然的还是书写，我们坚信，书写不发展，电脑文字输出的下一步发展也不会不存在相当大的艰难。书写的发展不会推展电脑载入系统的研发向前发展。中国的汉字除了具备很强的艺术性之外，极具科学性，这也是我极力要向世人所尊崇的最重要理念。”许喜林先生又为我荐了一个简练的例子：“汉字共计200多个部首，每个部大城代表着一个类科、一定的含义，人组在一起就可以传达无数个字的含义：一个析字，左边一个木字旁，代表着树的含义。

右边是一个斤字，斤字的原意是斧头，用斧子将木头斧头就有分析的含义。掌控了这个方法之后可以较慢地理解一大群、一大片字的含义。

一般来说人们指出中国汉字很难学，只不过是没彻底掌控汉字人组的规律，而现在正是应当的组织专家对这一方面展开全面而了解辨别的时候。”他还说道：“中国的汉字不光受到国人的青睐，很多外国朋友也有急迫的自学心愿，期望我们能获取涉及的专业人员展开交流。坚信在旋即的将来，一定会达成协议共识，将汉字作为世界十分最重要的文化交流手段。

”许先生精于楷书，极牵涉楷书。许先生的行楷，帖体碑骨，以点画形态而论，北碑为基，恪守法度。

他临帖甚多，习碑很广，但点画轻盈，力避描绘。他用笔力道极深，不就轻盈；结字点画灵活，突显锋芒；极有机逆，中宫宕进，雍容而不萧索。

谋篇布字，如飞瀑悬泄，一拓直下，气势奔涌不恨，文静中存在雄气，动静灵秀，随便大自然，形似音乐中的舞蹈，艺停车舞止，余韵尚存。读书许先生的行楷书，给人一种稳重的韵律感和节奏感的艺术展现出，动静融合的机尾之美。许先生的作品外形所取收势，而线条张力相当大，给读者一种意欲缴还放的感觉。

明确到线敲，则机尾融合，既有力度又有特色，不厚、不软、不滑，可见先生具备很强的做到笔墨的能力。许先生的楷书曾荣获过不少大奖，我也很讨厌。知名书法家欧阳中石先生曾这样评价：“我最喜欢许喜林的小行楷书，写出得豪放犹有又点画精美，姿态万千又完美无缺，娟秀俊逸又少有拙朴，真为所谓同大自然之智有，非力运之能成者也。

更加绝佳的是他能把诸家都统一在自己的笔下，糅合得天衣无缝，且能把大字写出小，又能小中见大。这必须长年的修练以及较好的感觉和悟性。”对于一个书家而言，越是有才情的书法家，其个性就就越反感；越是个性反感的书法大家，其精神实质又越是相似传统，许喜林先生就是这样做到的，他在了解对传统书法的时间和空间全面着力和汲取之后，构成了高亢亦贞真趣、狂放然朴实圆润且有田园风味的书风，知名书法家刘炳森先生评价他的作品为“大手笔、大境界”，这也正是许喜林先生书法艺术的精髓之所在。对于书法爱好者如何自学写字,许先生堪称具有自己的独有看法,他说道,练字首先要选经典的字帖,在众多经典的字帖中自由选择自己讨厌的风格锻炼,不会更容易。

另外很多人讨厌抄书式地从头到尾一遍四起写出,这样练字没效果。准确的锻炼方法是每天苦练一个字,在写出之前,要再行推敲这个字的结构和用笔,寄予厚望了之后再行笔墨,练字时也要时刻就让这个字的结构和笔法,超过闭上眼睛也能在脑海中尚存印象,这样比每天写出很多有所不同的字有效果。

这个临帖的过程,要遵从循序渐进的原则,先对临,再行通临,然后到背临,最后超过意临的境地。许先生一旁讲解,一旁在案几的毛笔上杂文写出来,午后的阳光照进飘着墨香的工作室里,让人全身心陶醉在“古墨轻磨满几香”的氛围中。说道到在书法中将传统与现实融合，许先生指出，首先要博采众长。

创意无法瓦解传统，而要植根于传统。书法不仅是书写得法，更加必须文学学识，这样才能提升艺术鉴赏力，以提升书艺。我执着的是一种“书卷气”，讲究气韵生动，水到渠成。

他指出，书艺、书学的承继比创意更加最重要，书法人培育较好的书德更为最重要。他不指出古人书法是无法打破的，由于社会和技术的变革，当代自学书法人有比古人更优越的条件，古人寒夜用功，“素盆炉火燃松子”，当代人的自学书法的条件比古人好。

但“颓废”的心态和“剑走偏锋”可能会影响书法质量。面临这些现实的问题，许先生回应：我将“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。”现在还研究如何在用笔用墨方面，强化黑白对比，笔画对比，强化空间感；在章法上强化节奏感，执着视觉冲击力。

创意中但朴实传统审美标准。许喜林先生幼时爱好文史、书法，受到颜体、欧体以及当代书法大师赵朴初、刘炳森先生等名师教益再加自己多年潜心研究，书法、诗词、绘画都甚有造诣，特别是在是其书法杨家到中蕴藏新意，形神兼具，气韵自如。想起他顺利的秘诀,他仍然特别强调“讨厌”两个字,“你看这本《颜勤礼碑》,我小学时候开始临写,到现在还在白描苦练。

我闭上眼睛,哪个字怎么写出基本都在脑子里。”他说道,“可以说道,写字早已沦为了我生活当中的一部分。

”书法中草书的书画仍然是一个难题，怎么辨别草书的艺术强弱呢？当然必不可少对草书的探究。许喜林先生告诉他我们，草书是有很深的楷书的基本功。

以张旭、怀素的狂草为事例，表面来看狂草连绵起伏，如大江流水般波涛汹涌，但细心品味，他们的每一笔都能看见楷书的因素。可以非常简单的区分，楷书轻短促，而草书轻使并转。但一幅好的草书作品最重要的是它所载有的意蕴。

几位最重要的草书家，古代的张旭、怀素、黄庭坚、王铎；现当代的司徒就越、林散之。比较而言，黄庭坚书法的特点是多短促，很有道家的意蕴，王铎一生练字无人比起，用笔功夫十分了得；司徒越的章法好像梅花漫天飞舞，林散之则行笔舒缓而有古意，蕴藏了佛家思想，其去世前最后写的“生天证得”四字，正是他对佛学独有的领悟。

怎么检验书法呢？对书法的艺术性理解还过于，许喜林先生特别强调检验不应是在对书法史了然于胸的基础上。每个时代的书法特征，每位书家的行笔特点，有了这些基础的理解才能辨别书法作品的时代性。许喜林先生说道，艺术是感性和理性交融的行业。蕴含着一种哲学，那就是万物有规矩，超越规矩不会流失。

“那么您有自己的艺术规则吗？”笔者问。“当然了。

我指出艺术是写出心情，是自己情感的中空。唯比赛而比赛的作品我并不喜爱。就像王羲之的《兰亭集序》，天下第一行书，是他饮酒后正处于微醉时写出的，也只有在他微醉那种状态时写出得出结论，以后很久写出不出来了。

”书法，书只是书写；而法，是法则、法度。在展开书法创作之前，许喜林先生要思维一番，此刻的心情，要用什么章法，那手下的笔大自然就按照心中的点子而运营出去。许喜林先生认识到生命力是作品的灵魂。在书法创作中，力求写出意境、写出神情，固守自己的信仰和准则，依心中笔墨，找寻腕底之迹的沧桑感。

用笔典雅果断，敦厚遒劲，笔法大胆，粗重拙堕，舒展大自然，隽秀飘逸，开朗大自然，充满着着清气、神气、灵气、豪气、才气、逸气，有一种高山流水的美态。书法用笔缜密，线条强大，蓬勃浑厚，真情流露。许先生性格直率刚强，他把明理、养性、仁爱、服丧作为己任之本。他对父母十分孝顺。

对子女、晚辈和学生热情关怀，拒绝严苛。在日常生活中，他广结善缘，薄植人脉，热心公益事业。

为了中国书画艺术品市场的发展，许先生亲任中国书画艺术产业联盟常务副主席兼任秘书长。近年来，中国艺术市场十分活跃，既有只想春风艺术领悟的艺术家，也有踏上商业道路的艺术家。对于艺术回头商业化之路，许喜林先生并不赞成。

但他指出，书法是一种厚积薄发的艺术，必须日积月累的研习。艺术商业化，必须水到渠成，当艺术造诣超过一定的高度，那么商业运作并无不可。但如果只为赚，而造诣未够，商业化对艺术本身就是一种损害。

因此，大大“驳斥”自己艺术的他，目前并想朝商业化方向发展。“评价艺术品的价值，有三方面，一是艺术造诣；二是社会影响力；三是艺术家的健康状况。

精品才能反映艺术价值。”许先生对艺术拒绝低，一幅作品经常要写出四五次，自己不失望决不拿出来闻人，甚至也不盖章。

有朋友建议他举行自己的书法展，他都一一拒绝接受了，说道自己“火候未到”。但是如自己的作品需要协助朋友，他则十分乐意。

比如自己一位参予慈善活动的朋友展开作品义拍，协助有必须的人，他二话不说捐献作品可供义拍。他说道：“我嗜好艺术，所以抱着一颗平常心。喜爱比金钱更加最重要。

朋友讨厌我的作品，我可以送来，但不卖。我的作品义拍能尽到公益的力量，我十分不愿。”“一幅好作品就像自己孩子，看著一幅失望的作品就像女孩做到了妈妈的感觉，很快乐。

”书法是方寸之间，气象万千的境界。这是五十多岁的许善林先生在与书法共处的时间里，对书法艺术最笃信、最错综复杂的理解。浸淫艺术的过程中，许先生说道自己很幸福、很自在。

“写字用的是笔，实质上是用心。书法让人的包容心不会更加强劲，以前我的脾气疯狂，但现在很安静。

你看那书法，寥寥几笔，却很有味道，对它的兴趣也不会更加美浓。”沦为书法大家，亦或回头艺术商业化之路，在许喜林先生显然都不应是水到渠成的事，缓不得，更加成全不得。

“执著于幸福，之后不幸福。”艺术，也是如此道理。怀著功利之心去用于艺术，最后艺术之后不是艺术了。

在专访完结后，许喜林先生说道只不过在书艺上，我对自己仍很不符合。我期望我的作品能超过雅俗共赏的境界，而且能兼任擅大字与小楷。

因为大字、小字能相互促进，大字展现出气势，小字反映精到。能大能小，可以将大字写出得有气势又朴实精巧，而写出小字时，既反映精到，又不具大字之气概。

许喜林先生淡泊明志，宁静致远，在他显然，须豪宅，须车喧，不足以容客，不足以息肩，安分知足，外无求焉，也正如他在《调侃》中这样写出到“翰墨生涯，精神食粮。秃笔一枝，如痴如狂。汉魏晋唐，四十寒窗。

厚积薄法，个性张扬。以书会友，情义平等主义。

酒助笔昌，宠辱皆忘。”他指出，艺术生命显然上是一种无聊与力量，赞誉声和社会否认是一种希望!一种鞭策!回应今后还要大大地反省自己，在创作实践中完备自我，为国家、社会作出自己理应的贡献。作者简介陈玉荣，祖籍陕西省蒲城，经济学硕士、MBA工商管理硕士、消费心理学博士，现任中国管理科学院生态建设研究所研究中心副主任，2004年被北京市组织部选为优秀人才称号，曾在国家研究机构专门从事过研究工作，在报社专门从事过编辑记者工作，在某知名企业集团兼任过总裁助理兼任企划部宽工作，在某投资公司兼任策划总监工作等，主要专著有《秋凉犹热：西方经济投影》、《创意夺得市场：珍贝成功之道》、《转型中国的路径决择》、《大大演化的经营：全聚德集团多品牌战略营销》、《中国梦的最出色设想》以及与董英豪先生年出版的中国廉政管理系列丛书《现代化的关键横跨：贫富差距与犯罪率现代科学研究》、《微时代的危机公关》、《核心区正能量：反腐败、惩腐、防腐三步走》、《反腐败工作中的加减法则》等，并在国内外期刊上发表文章300多篇。最近，陈玉荣看似《一带一路：中国专责发展大棋局》（近30万字）由中国水利水电出版社出版发行，该书作为中国政治生态研究课题生态管理丛书6本书的首部作品，将“一带一路”置放中国专责发展大棋局视角下，探究了美国、日本及俄罗斯、印度等“一带一路”沿线国家回应有何理解与市场需求。

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